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Que la décoration soit une passion, un hobby, ou même une fantaisie passagère, il y a des chances que vous ayez entendu parler du style de design scandinave. Vous avez peut-être même une idée de l'aspect des murs blancs, des planchers de bois et des meubles modernes. Le style scandinave est plus qu'un style régional, et il a marqué presque tous les aspects du design depuis le milieu des années 1950. C'est l'un des styles d'intérieur les plus répandus dans le monde.
Ce style a vu le jour à la fin du XIXe siècle. Et, depuis, l'art, la philosophie et le mobilier ont tous changé et ont apporté avec eux des contributeurs scandinaves talentueux et remarquables au design : Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio et Ingvar Kamprad (fondateur de IKEA).
La Scandinavie est un ensemble de pays qui se réfère traditionnellement à trois pays d'Europe du Nord : la Norvège, la Suède et le Danemark. Parfois, elle comprend la Finlande, l'Islande et le Groenland. Bien qu'il y ait plusieurs similitudes historiques et culturelles entre ces nations, il y a aussi quelques différences notables. Comment ils se sont unis sous la bannière de la décoration intérieure est une question de marketing autant que d'histoire. Et cela commence par l'évolution des philosophies sociales à la fin des années 1800.
À la fin du XIXe siècle, le monde évoluait rapidement. La révolution industrielle modifiait les habitudes de vie, le commerce et la politique s’ouvraient à l'échelle mondiale. Les philosophies qui guidaient la façon dont les gens s'engagent dans ces choses changeaient aussi. Le modernisme poussait partout. Mais, il y avait des notes d'hésitation, y compris des appels passionnés pour la nature au milieu de l'excitation des machines qui se développaient rapidement.
L'une de ces réprimandes est venue du Mouvement des arts et métiers, dirigé par le designer William Morris. Morris a tenté d'inverser le cours social de l'industrialisation galopante de l'époque en plaidant en faveur d'une " étude diligente de la nature ". Ce fut l'un des derniers soubresauts du mouvement romantique alors que le mouvement Art Nouveau s'installe en Europe.
Au début du XXe siècle, on désignait l’art nouveau comme un "nouveau style pour un nouveau siècle". Comme la plupart des nouveaux mouvements artistiques, l'Art Contemporain était à bien des égards un rejet des formes qui l'avaient précédé.
A l'instar du Mouvement des Arts et Métiers, l'Art Nouveau a embrassé les arts décoratifs de l'architecture d'intérieur ainsi que les beaux-arts et l'architecture. Au fur et à mesure que l'Europe se rapprochait du déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914, le commentaire social est devenu de plus en plus présent dans l'art et l'architecture. Le ton contestataire de l'art européen à travers des mouvements comme les constructivistes russes,les dadaïstes suisses et le Bauhaus allemand reflète un refus croissant des notions traditionnelles de classe sociale et d'aristocratie.
À la fin de la guerre, en 1918, l’affaiblissement de ces structures devenait évident, ainsi que les conceptions de l’art Nouveau inspirées de la nature. Malgré la dévastation d'une guerre mondiale, seulement deux courtes années séparent la fin du conflit du début des années folles. En 1925, les créations naturalistes de l'Art Nouveau ont été largement supplantées par les créations industrielles et visuellement éblouissantes de l'Art Déco.
Et bien qu'il ait été destiné à célébrer une période de prospérité inavouée, le règne de l'Art Déco en tant que style de design prééminent de la nouvelle aristocratie du nouveau riche a été ralenti par le début de la Grande Dépression en 1929. Et elle a été complètement interrompue par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale en 1939.
Si la Première Guerre mondiale a alors dévoilé les faiblesses dans les structures sociales vieillissantes de l'aristocratie de la noblesse européennes, la Seconde Guerre mondiale les a alors achevés. Plus d'un empire était en ruines. Les puissances européennes allaient lutter pendant des décennies pour conserver les gains mal acquis de la colonisation en Afrique, en Amérique du Sud et en Asie, ces jours-là aussi étaient comptés. La vision philosophique de l'Europe à l'égard de la société et l'art était également en train d’évoluer, et ce changement s'est également ressenti dans la décoration intérieure.
Jusqu'ici, qu'il s'agisse de l'Art Déco, de l'Art Nouveau ou d'un des styles précédents, la beauté à la maison était la providence de ceux qui pouvaient se le permettre. Le niveau de complexité ou d'ostentation dans la conception était un reflet direct du statut social du propriétaire ; plus grand signifiait presque toujours mieux. Cependant, ce sentiment a évolué au lendemain de la guerre. Le modernisme, dont le commencement était en partie avec l'Art Nouveau, a alors pris une nouvelle forme.
À la lumière des deux guerres mondiales du même demi-siècle, au milieu du XXe siècle, l'opinion générale était que les humains faisaient quelque chose de mal. Le monde du design recherchait un antidote au totalitarisme, qui avait été représenté dans le design par le style allemand Bauhaus.
De nouvelles idées sociales démocratiques se répandaient dans toute l'Europe. Dans la décoration, ils ont pris la forme d'un renversement des anciennes conventions autour de la beauté et du statut. La beauté, autrefois réservée aux riches, et la fonctionnalité, exigée par tous, se conjuguent. Et ces produits ont été rendus abordables pour tous.
En même temps, les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale ont vu les pays scandinaves se regrouper. C'était particulièrement vrai dans le domaine du design. A travers une série de conférences dans les villes scandinaves des années 1940, un mouvement de design s'est formé.
Cette nouvelle approche de la décoration intérieure, alliant beauté, simplicité et fonctionnalité, était particulièrement adaptée pour mettre en valeur un certain nombre de caractéristiques implantées depuis longtemps dans le design scandinave.
Le premier d'entre eux était la fonctionnalité, qui avait influencé pendant un certain temps l'architecture scandinave avec le mouvement Bauhaus. Les climats rigoureux du nord de l'Europe, en particulier les hivers, ont longtemps influencé les Scandinaves à privilégier l'utilité et la simplicité bien plus que la décoration.
La formulation d'un style de design moderniste spécifiquement scandinave a peut-être commencé dans les années 40, mais ce n'est qu'au début des années 50 qu'il a commencé à prendre forme comme une entité reconnaissable. Le style moderne du milieu du siècle dernier a été fortement influencé par l'apparition du design scandinave sur la scène mondiale au début des années 50. La plupart des agencements de meubles, même pour les petits espaces, sont épurés et simples, ce qui donne à l'ensemble de l'espace un sentiment de confort et de bien-être appelé hygge en danois.
L'une des premières grandes étapes de cette reconnaissance généralisée a été la création du prix Lunning, également connu sous le nom de prix Nobel du design scandinave. Le prix a été nommé en l'honneur de Frederik Lunning, un importateur de modèles danois basé à New York. Le prix a été décerné pour la première fois en 1951 et chaque année jusqu'en 1970. Peu de temps après l'institution du prix, le style scandinave a gagné un ambassadeur, un créateur de renom qui a beaucoup d'influence dans la rédaction de l'époque du magazine House Beautiful, Elizabeth Gordon.
Gordon a dit que le style scandinave était une alternative au fascisme du design de l'ère nazie. Elle la désignait comme “naturelle, démocratique, intime, minimale, et centrée sur la famille et le foyer, non sur l'État". En 1954, Gordon a organisé "Design in Scandinavia", une exposition itinérante des meilleurs designs que les nations collectives avaient à offrir. Pendant trois ans, l'exposition a visité des villes aux États-Unis et au Canada.
Bien que sa popularité ait diminué entre les années 1960 et 1980, l'accent mis sur la durabilité dans les années 1990 et au début des années 2000 a donné un nouveau souffle à cette tendance.
Les pièces conçues dans le style scandinave, tel que nous le connaissons aujourd'hui, ont tendance à avoir des murs blancs pour mettre en valeur la lumière, une palette de couleurs neutres-lourdes avec des pops de couleur, des textures naturelles comme le bois et la pierre, un manque de traitements de fenêtres et de tapis, et des aménagements simples et sans fioritures qui soulignent une esthétique élégamment minimaliste.
Dans une pièce de conception scandinave, vous pouvez vous attendre à des planchers de bois nu et des murs de brique peinte en blanc qui ajoutent une texture rugueuse tout en maximisant l'apport de lumière à travers de grandes fenêtres.
En plus de modifier la façon dont nous créons nos pièces, le design scandinave est connu pour ses nombreuses contributions au design de meubles, qui est probablement son héritage le plus durable. Après tout, un voyage chez IKEA est devenu incontournable pour sa décoration intérieur. L'influence des célèbres fauteuils courbes en bois du designer finlandais Alvar Aalto et des fauteuils Arne Jacobson's Egg, Drop, or Swan chairs se fait encore sentir aujourd'hui.
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J'espère que cet article vous aura fait découvrir de nouvelles connaissances sur la décoration scandinave. N'hésitez pas à laisser un commentaire pour toute remarque ou demande concernant la décoration scandinave.
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